映画配給Cinemago

モノクロームの色調で描かれた、“色”の物語。

自他共に認めるラヴクラフトの“最高傑作”は、これまでにも幾度か映像化されてきましたが、原作小説の再現性という点においては、今のところこの『宇宙の彼方より』が一番でしょう（むろんそれは、作品としての優劣を決めるものではありません）。だけど、違うところもあります。この映画を隅々まで楽しみたいのであれば、むしろ、原作小説を読み込んだ上で鑑賞することをお勧めします。

ラヴクラフトの作品を支えるのは雰囲気だ。後半への盛り上げのために、特に前半の世界観が大切になる。本作はモノトーンの画面と効果音を駆使して、いかにもラヴクラフトらしい陰鬱なムードを醸し出しており、大切に作られている。

ラヴクラフティアンや静かに日常を侵食する何かが大好きな人は観ておくべきです。

シュヴァーベンというドイツの中でも特異な場所が原作の雰囲気をより強く醸し出していますし、第二次世界大戦当時の出来事というのも原作のテーマを邪魔していない。

なにより過激なクリーチャーに頼らないスタイルが作風にあっています。どこか懐かしくもあり、21世紀の技術だから可能になったところもある古くて新しい映画。

『宇宙の彼方より』の原作小説は、“放射線被曝”の恐怖にいち早く注目した作品とも言われている。この映画が、“第2次世界大戦”という原作小説には登場しない時代を、“邪悪なる光”に世界が戦慄した時代をあえて描いた理由とは。そして、かつて起こった“2011年”を記憶の水底に沈めようとしている日本で、“2010年”に完成されたこの映画がいま公開される意味とは。その答えはぜひ、自身の眼で確かめてほしい。

人間は自身の理解できないものに対して恐怖感を抱く。

白黒で綴られた本作品はロシア語でいう、ツヴェート（色）とスヴェート（光）という韻を踏む単語を想起させる。スグに胸に刺さる安直な作品ではないが、一生を通して、あたかも完治したやけどの痕のように、ボディーブローのように刺さる作品である。